Aurelio Amendola
"Meisterwerke fotografiert"
Dreißig Jahre nach seiner Einzelausstellung Cappelle Medicee (1995) stellt Aurelio Amendola erneut im Palazzo Reale in Mailand aus: Vom 16. Juni bis zum 6. September 2026 beherbergt der Palast die Ausstellung „Aurelio Amendola. Capolavori fotografati. Burri, Vedova, Nitsch, Duomo di Milano, Bernini, Canova, Michelangelo“. Die Ausstellung wird von der Stadt Mailand – Kultur gefördert und vom Palazzo Reale in Zusammenarbeit mit der Associazione Culturale BUILDING realisiert. Anhand von 85 großformatigen Fotografien, die zwischen 1976 und 2025 entstanden sind, würdigt die Ausstellung die prägnantesten Aspekte des Werks von Amendola (Pistoia, 1938), einer zentralen Figur der zeitgenössischen Kunstfotografie, der sich durch seine Fähigkeit auszeichnet, die Kunstgeschichte zu durchdringen und Licht mit einem sensiblen und intensiven Blick in eine Erzählung zu verwandeln.
Im Zentrum der Ausstellung steht der Dialog, den der Fotograf durch die Linse seiner Kamera mit einigen der größten Persönlichkeiten der Kunstgeschichte geführt hat. Von den unsterblichen Skulpturen Michelangelo Buonarrotis (1475–1564), Gian Lorenzo Berninis (1598–1680) und Antonio Canovas (1757–1822) bis hin zur Ausdruckskraft der Gegenwart – repräsentiert durch Alberto Burri (1915–1995), Emilio Vedova (1919–2006) und Hermann Nitsch (1938–2022) – enthüllen seine Bilder ebenso sehr das verborgene Leben der Kunstwerke wie die tiefsten Persönlichkeiten der Künstler. Ergänzt wird diese Erkundung durch einen Abschnitt, der dem Mailänder Dom gewidmet ist und eine Reihe bisher unveröffentlichter Fotografien zeigt, die die Kathedrale als plastischen Körper und geformte Materie untersuchen: nicht bloß Architektur, sondern eine wahre Skulptur, durchdrungen von Licht und Zeit.
Die Ausstellung „Aurelio Amendola. Capolavori fotografati“ präsentiert sich als Reise, die verschiedene künstlerische Praktiken und Epochen miteinander verbindet. Sie entwirft eine kraftvolle und vielschichtige visuelle Erzählung, die Kunstgeschichte aus einer intimen und persönlichen Perspektive neu interpretiert und Materie, Geste und Erinnerung hinterfragt.
Die Ausstellung beginnt mit einer ersten Gruppe von 41 Fotografien – zusammengetragen unter anderem durch Leihgaben aus renommierten italienischen und internationalen Sammlungen wie der Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri in Città di Castello, der Fondazione Emilio e Annabianca Vedova in Venedig und der Nitsch-Stiftung in Wien –, die drei bedeutenden Persönlichkeiten des späten 20. Jahrhunderts gewidmet sind, deren künstlerisches Schaffen tief im Handeln verwurzelt ist: Hermann Nitsch, Alberto Burri und Emilio Vedova. In ihren Werken wird die Geste zum Zeichen, zur Materie, zur Energie und schließlich zum Kunstwerk: zur sichtbaren Spur des kreativen Aktes. Amendola porträtiert sie in ihren jeweiligen Ateliers und fängt dabei ihre intimste und zugleich dynamischste Dimension ein. Die Kraft und Intensität ihrer Kunst wird durch die Bilder vermittelt.
Unter den präsentierten Werken illustriert eine Auswahl an Fotografien die „blutroten Aktionen“, die Hermann Nitsch 2012 auf Schloss Prinzendorf durchführte. Sie verdichtet die Essenz seiner künstlerischen Praxis zu einer intimeren und bisher unbekannten Erzählung, verglichen mit der performativen und chorischen Dimension, die seine Aktionen sonst prägt. Von besonderer Bedeutung sind Alberto Burris berühmte „Combustioni“: 1976 schuf Amendola in Città di Castello eine Fotoserie, die den Künstler beim Verbrennen einer Kunststoffoberfläche und der damit einhergehenden Materialveränderung zeigt. In diesen Bildern tritt ein kreativer Prozess deutlich hervor, in dem die Geste – mechanisch wie spontan – einigen seiner ikonischsten Werke Form verleiht.
In den 1987 entstandenen Fotografien, die Emilio Vedova gewidmet sind, offenbart sich hingegen der generative Wirbelwind seiner Kunst. Die Energie, die die Werke durchdringt – insbesondere die großformatigen Rundgemälde – manifestiert sich als direkte Folge angespannter, nervöser und doch kontrollierter Gesten: Vedova wird in seiner Bewegung durch den Raum des Ateliers eingefangen, als wäre es ein Schlachtfeld, und sein Körper wird zur Matrix des Bildzeichens.
Die Ausstellung wird mit einem Raum fortgesetzt, der ausschließlich neun Fotografien des Mailänder Doms (2009) gewidmet ist, die hier erstmals öffentlich gezeigt werden. Durch Details, Perspektiven und das Spiel des Lichts wird die Kathedrale in ihrer ganzen formalen Komplexität und Ausdruckskraft neu interpretiert. Im Kontext des Palazzo Reale und seiner räumlichen Nähe zum Dom gewinnen diese Fotografien eine besonders eindrucksvolle Bedeutung und verstärken den Dialog zwischen Bild und Ort, Repräsentation und Präsenz. Die Ausstellung schließt mit 35 Fotografien, die einige der berühmtesten skulpturalen Meisterwerke großer italienischer Meister der Vergangenheit zeigen: Gian Lorenzo Bernini, Antonio Canova und Michelangelo Buonarroti.
Durch ein elegantes Lichtspiel, das die Marmoroberfläche betont, heben Amendolas Schwarz-Weiß-Fotografien Perspektiven und Details hervor und eröffnen neue Blickwinkel auf die verschiedenen Skulpturengruppen: von der Dramatik von Berninis „Ratto di Proserpina“ (1621–1622) über die Zartheit der in der Umarmung von „Amore e Psiche“ (1787–1793) von Canova bis hin zum eindringlichen Blick der Statue des Giuliano de’ Medici, die Michelangelo für die Cappelle Medicée der Sagrestia Nuova in Florenz (1521–1534) schuf. Der Marmor bewahrt die Spuren der Arbeit des Bildhauers und offenbart sich als lebendiges, dynamisches Material. Die von Licht und Helldunkel belebte Oberfläche wird durch den Blick des Fotografen neu interpretiert und erhält dadurch eine neue Intensität. Zur Ausstellung erscheint ein zweisprachiger (italienischer und englischer) Katalog von Skira, der das Werk von Aurelio Amendola anhand einer Auswahl der im Palazzo Reale ausgestellten Stücke präsentiert.
Biographie des Fotografen:
Der 1938 in Pistoia geborene Aurelio Amendola zählt zu den bedeutendsten Kunstfotografen Italiens. Sein künstlerischer Schwerpunkt lag zeitlebens auf der zeitgenössischen Kunst. Er porträtierte die großen Meister des 20. Jahrhunderts, darunter Giorgio de Chirico, Arnaldo Pomodoro, Mario Schifano, Roy Lichtenstein und Andy Warhol. Dank seiner engen Kontakte zu Künstlern wie Giacomo Manzù, Agenore Fabbri, Mario Ceroli, Giuliano Vangi, Jannis Kounellis, Michelangelo Pistoletto, Claudio Parmiggiani und Mimmo Paladino entstanden zahlreiche Fotomonografien, die von seinen eigenen Fotografien begleitet werden. Besonders prägend waren seine Kooperationen mit Marino Marini und Alberto Burri. Gleichzeitig widmete er sich der Forschung zur Skulptur der Renaissance und der Antike und fotografierte Werke von Donatello, Jacopo della Quercia, Luca della Robbia, Antonio Canova, Gian Lorenzo Bernini und vor allem Michelangelo Buonarroti, dem er Kataloge, Ausstellungen und Monografien widmete. Sein Ansatz zeichnet sich durch eine emotionale und sinnliche Wahrnehmung aus, die weit über die reine Dokumentation hinausgeht.
Unter seinen frühen Werken sticht „Il pulpito di Giovanni Pisano a Pistoia“ (1969) hervor, das Ergebnis eines umfangreichen Fotoprojekts, das 1964 begann. 1994 veröffentlichte er „Un occhio su Michelangelo“, ein Werk über die Medici-Kapellen von San Lorenzo in Florenz, das mit dem Oscar-Goldoni-Preis für das beste Fotobuch des Jahres ausgezeichnet wurde.
Er schuf außerdem bedeutende Werke über den Petersdom, die er aus bisher ungekannten Perspektiven und mit neuen Details interpretierte.
Über die Jahre hat Aurelio Amendola mit der ständigen Verschmelzung von Antike und Moderne experimentiert. Durch kühne Entscheidungen, Gegenüberstellungen und visuelle Verflechtungen verleiht er der Moderne einen klassischen Rahmen und der Antike eine moderne Sensibilität. Das Ergebnis sind zeitlose Bilder und Fotosequenzen, die sich gleichermaßen der Porträt- und Bildhauerkunst wie symbolträchtigen Orten wie dem Mailänder Dom, Matera, San Galgano, dem Park der Sammlung Gori-Fattoria Celle, dem Vittoriale degli Italiani und Burris Cretto widmen. Wissenschaftler und Kritiker wie Antonio Paolucci, Tomaso Montanari, Maurizio Calvesi, Bruno Corà und Vincenzo Trione haben über sein Werk geschrieben. Seine Arbeiten befinden sich in bedeutenden öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter die Maramotti-Stiftung, das GAM Turin, die Arnaldo-Pomodoro-Stiftung, das MAXXI, die Alberto-Burri-Stiftung und die Uffizien.
Zu seinen wichtigsten Ausstellungen zählen „Cappelle Medicee“ im Palazzo Reale in Mailand (1995), „Michelangelo Scultore“ in der Eremitage (2007) und „In Atelier fotografie dal 1970–2014“ auf der Triennale di Milano (2014). Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den „Cino da Pistoia“-Preis (1997), „Il Micco“ (2012), einen Ehrendoktortitel und den Titel „Accademia d’Italia“ (2014). 2009 wurde er von Papst Benedikt XVI. in der Sixtinischen Kapelle empfangen. 2021 widmete ihm die Stadt Pistoia die Ausstellung „Un’Antologia“, gefolgt 2022 von einer Ausstellung im Castello Svevo in Bari. Im selben Jahr eröffnete das Museo dell’Opera del Duomo die Ausstellung Lo sguardo di Aurelio Amendola fra naturalismo e astrazione. Im Jahr 2023 stellte die Holden Luntz Gallery Werke aus, die Michelangelo, Canova und Bernini gewidmet waren, während die Ausstellung Amendola Burri Vedova Nitsch azioni e gesti in der Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri und anschließend in der Fondazione Emilio e Annabianca Vedova präsentiert wurde. Im Jahr 2024 wurde Amendola am Teatro alla Scala geehrt. Im Jahr 2025 erwirbt die Gypsotheca Antonio Canova dank des Projekts „Strategia Fotografia 2024“ mehrere seiner Kunstwerke. Im Jahr 2025 präsentiert er auf der MIA Photo Fair BNP Paribas eine Auswahl fotografischer Porträts zeitgenössischer Künstler, und gleichzeitig untersucht die Ausstellung Aurelio Amendola im BUILDING den Dialog des Fotografen mit den Werken von Michelangelo Buonarroti, Antonio Canova und Gian Lorenzo Bernini.
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